Мифопоэтическая картина мира Чингиза Айтматова в контексте современных сценических интерпретаций (на русском)

Просмотры: 130

Поделиться:

Скачать статью

Автор

Сания Кабдиева

												

Кандидат искусствоведения, профессор кафедры истории и теории театрального искусства, заслуженный деятель Казахстана

Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова

Казахстан

https://orcid.org/0009-0004-7462-5924

Информация о статье

Дата публикации статьи

2024-03-22

Страницы статьи

83-100

Раздел

Рецензии, обзоры, интервью

Лицензия

Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 International

Аннотация

Театральный процесс в Центральной Азии характеризуется общностью истории становления и развития, базовых принципов и в то же время своеобразием и художественной неоднородностью национальных театров. Индикатором его трансформации в регионе становится театральный фестиваль, который в настоящее время приобретает важное значение пространства диалога культур. На примере спектаклей-лауреатов VI Международного театрального фестиваля «Айтматов и театр» (2023) рассматривается мифопоэтическая картина мира Чингиза Айтматова в контексте современных сценических интерпретаций.
На фестивале были представлены постановки не драматургии, а прозы. Это определило особенности эстетической структуры спектаклей, созданных внутри логоцентричных ориентальных культур. В статье анализируются спектакли одного из ведущих молодых режиссеров Центральной Азии Уланмырзы Карыпбаева, постановки которого «Боранды бекет» («Буранный полустанок») и «Ақ кеме» («Белый пароход») вошли в число лучших. В этих спектаклях проявились наиболее характерные черты режиссуры У. Карыпбаева: насыщенная метафорическая система, театральная полифония, ритуализация, гротеск, сложносочиненные мизансцены. В спектакле большой формы «Жан пида» («Плаха») режиссер Нурканат Жакыпбай обратился к актуальным темам исторической памяти, национальной идентичности, сущностным вопросам бытия. Его сценическому прочтению присущи многослойный визуальный ряд, изысканное пластическое решение, живописные массовые сцены, сложная музыкальная партитура, монологический принцип в актерском исполнении. Режиссерами сценических версий «Материнского поля» Баиром Бадмаевым и Гафуром Мардановым была создана история жизненного пути Матери в контексте национальной картины мира.
Фестиваль продемонстрировал современное театральное прочтение творчества Ч. Айтматова в Центральной Азии, характеризующееся поворотом от привычного пути следования на сцене только за словом к более глубоким интерпретациям. Очевидно, что создаются композиционно сложные сценические произведения, в которых все компоненты существуют на равных правах: слово, сценическое действие, сценография, насыщенная пластическая партитура, аутентичный музыкальный ряд с исполнителями на сцене. Режиссеры поднимают актуальные проблемы, художественно осмысляют реальную действительность и воплощают ее в идеях, образах, сценических решениях, отражающих богатство и разнообразие театрального искусства Центральной Азии.

Ключевые слова

театральный фестиваль
диалог культур
Чингиз Айтматов
мифопоэтическая картина
метафора
интерпретация
архетипы

Список источников и References

Воглер, Кристофер. Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино. Перевод с английского Марии Николенко, редактор Роза Пискотина. Москва, Альпина нон-фикшн, 2015. 476 с.

Леман, Ханс-Тис. Постдраматический театр. Предисловие Анатолия Васильева; перевод с немецкого, вступительная статья и комментарии Натальи Исаевой. Москва, АВСdesign, 2013. 312 с.

Мальцева, Ольга. Театр Эймунтаса Някрошюса (Поэтика). Москва, Новое литературное обозрение, 2013. 304 с.

Руднев, Павел. Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950–2010-е. Москва, Новое литературное обозрение, 2018. 496 с.

Якубова, Наталия. Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России. 1990-е–2010-е годы. Москва, Новое литературное обозрение, 2014. 376 с.

References

Lehmann, Hans-Thies. Postdramaticheskij teatr [Postdramatic Theater]. Introduction by Anatoliy Vasilyev, transl. from German, aut. article and comments by Natalya Issayeva. Moscow, ABCdesign, 2013. (In Russian)

Maltseva, Olga. Teatr Ejmuntasa Nyakroshyusa (Poetika) [Theater of Eymuntas Nyakroshyus (Poetics)]. Moscow, Novoe literaturnoe obozrenie PublNew Literary Review], 2013. (In Russian)

Rudnev, Pavel. Drama pamyati. Ocherki istorii rossijskoj dramaturgii. 1950–2010-e [Drama of Memory. Essays on the History of Russian Drama. 1950–2010]. Moscow, Novoe literaturnoe obozrenie [New Literary Review], 2018. (In Russian)

Vogler, Christopher. Puteshestvie pisatelya. Mifologicheskie struktury v literature i kino [A Writer's Journey. Mythological Structures in Literature and Cinema]. Transl. from English by Mariya Nikolenko, edited by Roza Piskotina. Moscow, Alpina non-fiction, 2015. (In Russian)

Yakubova, Natalya. Teatr epohi peremen v Polshe, Vengrii i Rossii. 1990–2010 gody [Theater of the Age of Change in Poland, Hungary and Russia. 1990–2010]. Moscow, Novoe literaturnoe obozrenie [New Literary Review], 2014. (In Russian)