Целью данной статьи является исследование единства песни и стилистического взаимодействия эстрадного и академического искусства в казахстанской песенно-исполнительской практике. На примере исполнительского искусства Розы Баглановой рассмотрена роль песни в творчестве казахстанских композиторов и исполнителей, проанализированы общие особенности вокального искусства Р. Баглановой в контексте развития казахской песни в годы советской власти, выявлены стилистические направления в ее репертуаре и индивидуальное своеобразие в звукорежиссуре и интонации.
Пересечение эстрадного и академического песенных стилей – одно из направлений творчества композиторов Казахстана, сочиняющих песни наряду с операми и балетами, симфоническими и камерными вокальными и оркестровыми произведениями. Определены выразительные особенности песни Еркегали Рахмадиева «Тан самалы». Её уникальность заключается в органичном сочетании традиций казахского народного песенного творчества, вокальной стилистики камерной песни и романтической лирики. В её структуре отмечаются черты сложной формы: непрерывное мелодическое прорастание, основанное на пении тонов тонического трезвучия. Песню «Тан самалы» исполняют как эстрадные артисты с традиционной манерой пения, так и классические академические певцы. Роза Багланова создала непревзойденный образец интерпретации этого шедевра казахской музыки ХХ века. Она обогатила песенную культуру, ориентированную на широкую аудиторию.
Перекрестное влияние внутрижанровых стилистических тенденций в песне «Тан самалы» и в искусстве ее интерпретации Р. Баглановой намечает два взаимонаправленных процесса между творчеством композиторов и исполнителей. Поэтому наряду с установившимся раздельным изучением разновидностей песни (фольклорной, академической, эстрадной) методологически важным является единство национальной песенной культуры.
Abdirakhman, Gulnar. Sovremennoe samodeyatelnoe pesnetvorchestvo v kazahskoj muzykalnoj culture [Contemporary Amateur Songwriting in Kazakh Musical Culture]. Almaty, Soros Foundation-Kazakhstan, 2002. (In Russian)
Baglanova, Roza. Ainalayyn khalkymnan yerketken: kazak sakhnasyn, kumis komei anshinin omiri men shygarmashylygy hakynda [Pampered by the Beloved Peoples: The Life and Work of a Unique Natural Talent of the Kazakh Scene]. Almaty, Atamura, 2007. (In Kazakh)
Bodaubai, Bolat. Tangalamyn өmirdin gazhabyna: syr-suhbatka kurylgan gumyrnamalyk roman [Admiring the Miracle of Life: Autobiographical Novel Constructed in the Form of Intimate Conversations]. Astana, Foliant, 2010. (In Kazakh)
Hauser, Marc, et al. “The Faculty of Language: What Is It, Who Has It, and How Did It Evolve?” Science, vol. 298, no. 5598, 2002, pp. 1569–1579. DOI: 10.1126/science.298.5598.1569
Konen, Valentina. Tretij plast: novye massovye zhanry v muzyke XX veka [The Third Layer: New Mass Genres in Music of the Twentieth Century]. Moscow, Music, 1994. (In Russian)
Kuzembayeva, Sara, and Toizhan Yeginbayeva. Lekcii po istorii kazahskoj muzyki: Uchebnoe posobie [Lectures on the History of Kazakh Music: Textbook]. Almaty, 2005. (In Russian)
Li, Ang. “The Historical Evolution of the Popularization of Classical Music and the Development of the Fusion of Multiple Musical Styles.” Herança, vol. 7, no. 1, 2024, pp. 113–125. DOI: 10.52152/heranca.v7i1.810.
Lomax, Alan. The Folk Songs of North America in the English Language: A Handbook of Music Information. New York, Doubleday & Company Inc, 1960.
Ouyang, Yiwen. Westernization, Ideology and National Identity in 20th-Century Chinese Music. 2012, Royal Holloway, University of London, PhD thesis, pure.royalholloway.ac.uk/en/publications/westernisation-ideology-and-national-identity-in-20th-century-chi. Accessed 28 January 2024.
Sultanova, Razia. “Music and Identity in Central Asia: Introduction.” Ethnomusicology Forum, vol. 14, no. 2, 2005, pp. 131–142. DOI: 10.1080/17411910500329989.
Zemtsovsky, Izaliy. “Melosfera Musorgskogo – ego ‘neizvestnaya rodina’.” [Mussorgsky’s Melosphere – His “Unexplored Homeland.”] Muzykalnaya akademiya, no. 3, 2012, pp. 30–35. (In Russian)
