В настоящем исследовании обобщаются материалы сценографических решений балетных постановок трёх ведущих казахстанских театров – Театра «Астана Балет», Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» и Казахского национального театра оперы и балета имени Абая – по данным 40 спектаклей сезонов 2016/17–2024/25 гг. с учётом динамики обновления репертуара и сценотехнических решений. Цель работы – выделить устойчивые типологии сценографии и показать, как они соотносятся с музыкальной драматургией. Методы исследования включают сопоставительный анализ классических, национальных и современных постановок; контент-анализ визуальных средств (декорации, костюмы, освещение, видео); картирование связей «музыкальная партитура ↔ визуальная партитура» и проверку данных по театральным программкам, пресс-релизам и рецензиям. Материалы сопоставлялись по единым критериям, фиксировались повторяющиеся приёмы. Выделены три стабильных типа сценографии: академический, этнический и мультимедийно-экспериментальный. Отмечен рост мультимедийных практик в современных балетах и их точечное внедрение в национальные постановки. Предложена универсальная «карта соответствий» ключевых музыкальных узлов и визуальных решений (экспозиция, развитие, кульминация, развязка), показывающая переход сцены от статичного фона к динамичному соучастнику действия. Новизна исследования заключается в единой типологической рамке для трёх репертуарных блоков и операционализации медиадраматургии через практико-ориентированные карты соответствий. В обсуждении акцентируется внимание на балансе между традицией и инновациями, рисках технологической избыточности, кадровых и инфраструктурных ограничениях. В заключении работы сформулированы практические шаги: раннее включение медиадраматургии в постановочный процесс, создание цифровых библиотек этнокодов (орнаменты, палитры, поведенческие пресеты света и проекций), поэтапное обновление техники и подготовка специалистов. Перспективы – расширение корпуса спектаклей, опросы аудитории и пилотирование AR/VR для гибридной модели сценографии.
Appia, Adolphe. Music and the Art of the Theatre. Coral Gables, University of Miami Press, 1962.
Aronson, Arnold. Looking into the Abyss: Essays on Scenography. Ann Arbor, University of Michigan Press, 2005.
Barros, Natália Dário Mendes, and Cristiano Cezarino Rodrigues. “Architecture, Performance, and Scenography: Exploring the Body Experience in the House – Insights from Ensaios do corpo.” Theatralia, vol. 27, no. 1, 2024, pp. 57–78. DOI: 10.5817/TY2024-1-4.
Baugh, Christopher. Theatre, Performance and Technology: The Development and Transformation of Scenography. Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2005.
Esaki, Kazuhiro, and Katashi Nagao. “An Efficient Immersive Self-Training System for Hip-Hop Dance Performance with Automatic Evaluation Features.” Applied Sciences, vol. 14, no. 14, 2024, article 5981. DOI: 10.3390/app14145981. Accessed 14 August 2025.
Hann, Rachel. Beyond Scenography. 1st ed., London, Routledge, 2019. DOI: 10.4324/9780429489136.
Howard, Pamela, and Pavel Drábek. What Is Scenography? 3rd ed., London, Routledge, 2019. DOI: 10.4324/9781315146232.
Jović, Nikola, et al. “Application of Virtual Reality with Production Robotics.” Sinteza 2024 – International Scientific Conference on Information Technology, Computer Science, and Data Science. Belgrade, Singidunum University, 2024, pp. 419–424.
Karzhaubayeva, Sangul, and Kabyl Khalykov. “Scenography of Kazakhstan in the Philosophy and Culture Discourse.” International Journal of Trend in Scientific Research and Development (IJTSRD), vol. 1, no. 6, 2017, pp. 406–411. DOI: 10.31142/ijtsrd3570.
Lee, Jaewoon, et al. “Real-Time Projection-Based Augmented Reality System for Performing Arts.” Symmetry, vol. 7, no. 1, 2015, pp. 182–192. DOI: 10.3390/sym7010182.
McKinney, Joslin, and Scott Palmer, editors. Scenography Expanded: An Introduction to Contemporary Performance Design. London and New York, Bloomsbury Methuen Drama, 2017.
Milovanović, Dara. “From Ephemeral to Digital: A Phenomenological Study of Screened and Live Contemporary Dance Performance.” Body, Space & Technology, vol. 22, no. 1, 2023, pp. 128–145. DOI: 10.16995/bst.9702.
Murray, Simon, and John Keefe. Physical Theatres: A Critical Introduction. 2nd ed., Abingdon and New York, Routledge, 2016.
Omarova, Aklima. “Zhaḥandyk̦ da̋uìr: k̦azak̦ operasyndaġy kône saryndar [The Era of Globalization: Ancient Rips in the Kazakh Opera].” Keruen, vol. 70, no. 1, 2021, pp. 38–53. DOI: 10.53871/2078-8134.2021.1-09. (In Kazakh)
Orazbekova, Fatima. “Pervaya tantsovshchitsa: Shara Zhienkulova sozdala kazakhskii tanets, polozhivshii nachalo natsional'noi khoreografii.” [“The First Dancer: Shara Zhienkulova Created a Kazakh Dance That Laid the Foundation of National Choreography.”]. Vechernii Almaty, 8 September 2022, vecher.kz/ru/article/pervaia-tansovshisa-shara-jienkulova-sozdala-kazahskii-tanes-polojivshii-nachalo-nasionalnoihoreografii.html. Accessed 15 August 2025 (In Russian)
Palmer, Scott. Light: Readings in Theatre Practice. Edited by Simon Shepherd, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2013.
Patti, Federica. “The Fifth Wall: On Digital Performance between User Experience Design and the Metaverse.” Body, Space & Technology, vol. 23, no. 1, 2024, pp. 1–18. DOI: 10.16995/bst.11230.
Stuart, Robyn, and Brian Curson. “Exploring Living Room: The Dancing Body and Live Immersion in Digital Scenography.” International Journal of Performance Arts and Digital Media, vol. 2, no. 3, 2006, pp. 259–273. DOI: 10.1386/padm.2.3.259_1.
