В данной статье рассматривается история скрипичного исполнительства в Казахстане, которая продолжает интенсивно развиваться в современной музыкальной культуре страны. Анализ национального скрипичного искусства впервые предпринимается в аспекте проявления художественных функций интерпретации. Функциональный метод представляет собой одно из распространенных направлений в музыкознании и позволяет более структурированно и подробно исследовать отдельные явления в более сложном целом. В качестве основного ориентира хронологии отечественного музыкального искусства используется периодизация, предложенная в работах Даны Жумабековой.
Теоретической основой служат положения работ отечественных и зарубежных музыковедов, посвященные вопросам методики музыкального исполнительского искусства, и в частности, скрипичного исполнительства, а также работы по истории и теории музыки. Используются методы сравнительно-исторического, типологического изучения, функционального и исполнительского анализа. Материал исследования составляют аудио- и видеозаписи концертных выступлений, нотные издания, материалы периодической печати и Интернета.
Основные тенденции в развитии музыкального искусства в Казахстане связаны с социально значимыми событиями, во многом определяющими функциональное своеобразие каждого исторического периода. Своеобразие потенциала художественных функций интерпретации на различных этапах также обуславливается комплексом субъективных и объективных факторов, среди которых основное значение имеют: наличие или отсутствие профессионального образования исполнителей, место и статус выступления, исполнение традиционной или академической музыки, принадлежность устной или письменной традиции, степень новизны музыкального стиля в данных исторических условиях и др.
На каждом из пяти этапов исторического развития скрипичного исполнительства в Казахстане обнаруживается функциональная иерархия, в которой проявление одних функций превалирует над осуществлением других. Отмечается функциональное подобие первого («предпрофессионального») и пятого (современного) этапов, что свидетельствует о смене парадигмы развития исполнительского и в целом музыкального искусства Казахстана. Предпринятый функциональный подход позволяет углубить понимание влияния социально-политических событий страны на состояние ее искусства и культуры.
Battcock, Aimee, and Michael Schutz. “Individualized Interpretation: Exploring Structural and Interpretive Effects on Evaluations of Emotional Content in Bach’s Well Tempered Clavier.” Journal of New Music Research, vol. 50, no. 5, 2021, pp. 447–468. DOI:10.1080/09298215.2021.1979050.
Dart, Thurston. The Interpretation of Music. London, Hutchinson, 1962.
Keep, David. “Review of Joel Lester, Brahms’s Violin Sonatas: Style, Structure, Performance (New York: Oxford University Press, 2020).” Music Theory Online, vol. 28, no. 2, 2022, mtosmt.org/issues/mto.22.28.2/mto.22.28.2.keep.html. Assessed 30 May 2024.
Utz, Christian and Thomas Glaser. “Shaping Form: Performances as Analyses of Cyclic Macroform in Arnold Schoenberg’s Sechs kleine Klavierstücke, op. 19 (1911), in the Recordings of Eduard Steuermann and Other Pianists.” Music Theory Online, vol. 26, no. 4, 2020. DOI: 10.30535/mto.26.4.9.
Бержапраков, Данияр. «Новейшая музыка звучит в Алматы (Интервью с С. Байтерековым)». Новая музыкальная газета, 13 октября 2016, musicnews.kz/novejshaya-muzyka-zvuchit-v-almaty-intervyu-s-s-bajterekovym/. Дата доступа 9 декабря 2024.
Бобровский, Виктор. О переменности функций музыкальной формы. Москва, Музыка, 1970, 228 с.
Бураканова, Айгерим. Семантика образов природы в скрипичных произведениях композиторов Казахстана. 2019. Казахская национальная консерватория имени Курмангазы, магистерская диссертация, 71 с.
Гринберг, Вениамин. Социально-характерные черты развития музыкальной культуры Казахстана в 20-х - середине 30-х годов. 1984. Институт искусствознания имени Хамзы Хаким-заде Ниязи, автореферат кандидатской диссертации, 26 с.
Гуренко, Евгений. Проблемы художественной интерпретации (философский анализ). Новосибирск, Наука, 1982, 256 с.
Джилкибаев, Эдуард. «Золотой ключ ректора: интервью с Жанией Аубакировой». Казахстанская правда, Алматы, 26 мая 1998, с. 6.
Жубанов, Ахмет. Струны столетий: очерки о жизни и творческой деятельности казахских народных композиторов. Алма-Ата, Казгослитиздат, 1958, 395 с.
Жумабекова, Дана. Скрипичная культура Казахстана: педагогика, исполнительство и композиторское творчество (от истоков до современности). 2015. Магнитогорская государственная консерватория имени М. И. Глинки, докторская диссертация, 470 с.
Жумабекова, Дана. История смычкового (скрипичного) исполнительского искусства в Казахстане (курс лекций). Алматы, РИК, 1995, 198 с.
Жумабекова, Дана. Скрипичное творчество композиторов Казахстана и проблемы интерпретации их произведений. 1985. Ленинградская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова, кандидатская диссертация, 172 с.
Земцовский, Изалий. «Жизнь фольклорной традиции: преувеличения и парадоксы». Механизм передачи фольклорной традиции. Материалы XXI Международной молодежной конференции памяти Александра Горковенко. 2001, апрель. Российский институт истории искусств. Ответственный редактор и составитель Наиля Абубакирова-Глазунова. Российский институт истории искусств, 2004, с. 5–25.
Лаврова, Светлана. Проекции основных концептов постструктуралистской философии в музыке постсериализма. 2016. Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова, докторская диссертация, 535 с.
Недлина, Валерия. «Культурные детерминанты национального стиля (на примере казахской академической музыки)». Музыкальное искусство Евразии. Традиции и современность, № 4, 2021, с. 25–39.
Реченко, Мария. «Первый скрипичный концерт Д. Шостаковича: к проблеме концепции». Южно-Российский музыкальный альманах, № 5, 2008, с. 107–109.
Теория современной композиции: Учебное пособие. Редактор Валерия Ценова и др. Москва, Музыка, 2007, 616 с.
Толганбаев, Айткеш. Исповедь судьбы жестокой. Литературная запись Игоря Саввина и Саулеты Толганбаевой. Алматы, Жибек жолы, 2005, 152 с.
Холопов, Юрий. «Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века». Онлайн-библиотека
Ю. Н. Холопова, kholopov.ru/prdgm.html. Дата доступа 9 декабря 2024.
Холопова, Валентина. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века. Москва, Музыка, 1971, 307 с.
References
Battcock, Aimee, and Michael Schutz. “Individualized Interpretation: Exploring Structural and Interpretive Effects on Evaluations of Emotional Content in Bach’s Well Tempered Clavier.” Journal of New Music Research, vol. 50, no. 5, 2021, pp. 447–468. DOI:10.1080/09298215.2021.1979050.
Berzhaprakov, Daniyar. “Noveishaya muzyka zvuchit v Almaty (Interv’yu s S. Baiterekovym).” [“The Latest Music Sounds in Almaty (Interview with S. Baiterekov).”] Novaya muzykal'naya gazeta, 13 October 2016, musicnews.kz/novejshaya-muzyka-zvuchit-v-almaty-intervyu-s-s-bajterekovym/. Accessed 25 February 2025. (In Russian)
Bobrovsky, Viktor. O peremennosti funktsii muzykal’noi formy [About the Variable of Functions of the Musical Form]. Moscow, Muzyka, 1970. (In Russian)
Burakanova, Aigerim. Semantika obrazov prirody v skripichnykh proizvedeniyakh kompozitorov Kazakhstana [Semantics of Nature Images in Violin Works of Kazakhstani Composers]. 2019, Kurmangazy Kazakh National Conservatory, Master’s thesis. (In Russian)
Dart, Thurston. The Interpretation of Music. London, Hutchinson, 1962.
Dzhilkibayev, Eduard. “Zolotoi klyuch rektora: interv’yu s Zhaniei Aubakirovoi.” [“The Rector’s Golden Key: Interview with Zhaniya Aubakirova.”] Kazakhstanskaya pravda, Almaty, 26 May 1998, p. 6. (In Russian)
Grinberg, Veniamin. Sotsial’no-kharakternye cherty razvitiya muzykal’noi kul’tury Kazakhstana v 20-kh – seredine 30-kh godov [Social and Characteristic Features of the Development of Musical Culture in Kazakhstan in the 20s – mid-30s]. 1984, Hamza Hakim-zade Niyazi Institute of Art Studies, candidate thesis’s abstract. (In Russian)
Gurenko, Yevgeniy. Problemy khudozhestvennoi interpretatsii (filosofskii analiz) [Problems of Artistic Interpretation (Philosophical Analysis)]. Novosibirsk, Nauka, 1982. (In Russian)
Kholopov, Yuriy. “Novye paradigmy muzykal’noi estetiki ХХ veka.” [“New Paradigms of Musical Aesthetics of the 20th Century.”] Online Library of Yu. N. Kholopov, kholopov.ru/prdgm.html. Accessed 25 February 2025. (In Russian)
Kholopova, Valentina. Voprosy ritma v tvorchestve kompozitorov pervoi poloviny XX veka [Questions of Rhythm in the Works of Composers of the First Half of the 20th Century]. Moscow, Muzyka, 1971. (In Russian)
Keep, David. “Review of Joel Lester, Brahms’s Violin Sonatas: Style, Structure, Performance (New York: Oxford University Press, 2020).” Music Theory Online, vol. 28, no. 2, 2022, mtosmt.org/issues/mto.22.28.2/mto.22.28.2.keep.html. Assessed 30 May 2024.
Lavrova, Svetlana. Proektsii osnovnykh kontseptov poststrukturalistskoi filosofii v muzyke postserializma [Projections of the Main Concepts of Poststructuralist Philosophy in the Music of Postserialism]. 2016, N. G. Zhiganov Kazan State Conservatory, PhD thesis. (In Russian)
Nedlina, Valeriya. “Kul’turnye determinanty natsional’nogo stilya (na primere kazakhskoi akademicheskoi muzyki).” [“Cultural Determinants of the National Style (on the Example of Kazakh Art-Music).”] Muzykal’noe iskusstvo Evrazii. Traditsii i sovremennost’, vol. 4, no. 3, 2021, pp. 25–39. DOI: 10.26176/MAETAM.2021.4.3.003. (In Russian)
Rechenko, Mariya. “Pervyi skripichnyi kontsert D. Shostakovicha: k probleme kontseptsii.” [“D. Shostakovich’s First Violin Concerto: To the Problem of Conception.”] Yuzhno-Rossiiskii muzykal’nyi al’manakh, no. 5, 2008, pp. 107–109. (In Russian)
Teoriya sovremennoi kompozitsii: Uchebnoe posobie [Theory of Modern Composition: Textbook]. Edited by Valeriya Tsenova, et al. Moscow, Muzyka, 2007. (In Russian)
Tolganbayev, Aitkesh. Ispoved’ sud’by zhestokoi [Cruel Fate Confession]. Literary recording by Igor Savvin and Sauleta Tolganbayeva. Almaty, Kazakhstan, 1993. (In Russian)
Utz, Christian and Thomas Glaser. “Shaping Form: Performances as Analyses of Cyclic Macroform in Arnold Schoenberg’s Sechs kleine Klavierstücke, op. 19 (1911), in the Recordings of Eduard Steuermann and Other Pianists.” Music Theory Online, vol. 26, no. 4, 2020. DOI: 10.30535/mto.26.4.9.
Zemtsovsky, Izaliy. “Zhizn’ fol’klornoi traditsii: preuvelicheniya i paradoksy” [“The Life of Folklore Tradition: Exaggerations and Paradoxes.”]. The Mechanism of Folklore Tradition Transmission, proceedings of the 21st International Youth Conference in Memory of A. Gorkovenko. Russian Institute of Art History. Edited by Nailya Abubakirova, et al. St. Petersburg, 2004. pp. 5–25. (In Russian)
Zhubanov, Akhmet. “Struny stoletii.” [“Strings of the Centuries.”] Ocherki o zhizni i tvorcheskoi deyatel’nosti kazakhskikh narodnykh kompozitorov [Essays on the Life and Creative Work of Kazakh Folk Composers]. Alma-Ata, Kazgoslitizdat, 1958. (In Russian)
Zhumabekova, Dana. Istoriya smychkovogo (skripichnogo) ispolnitel’skogo iskusstva v Kazakhstane (kurs lektsii) [History of Bowed (Violin) Performing Arts in Kazakhstan (Lecture Course)]. Almaty, n.p., 1995. (In Russian)
Zhumabekova, Dana. Skripichnaya kul’tura Kazakhstana: pedagogika, ispolnitel’stvo i kompozitorskoe tvorchestvo: ot istokov do sovremennosti [Violin Culture of Kazakhstan: Pedagogy, Performance and Composing: From the Origins to the Present]. 2015, M. I. Glinka Magnitogorsk State Conservatory, PhD thesis. (In Russian)
Zhumabekova, Dana. Skripichnoe tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana i problemy interpretatsii ikh proizvedenii [Violin Creativity of Composers of Kazakhstan and Problems of Interpretation of Their Works]. 1985, N. A. Rimsky-Korsakov Leningrad State Conservatory, candidate thesis. (In Russian)
